Изучение искусства викингов началось сравнительно давно в конце XIX столетия, но до сих пор археологи не могут прийти к единому мнению. Как далеко заходила экспансия воинствующих викингов, какова при рода их искусства, его истоки и причины формирования.
Сюжеты для своих произведений художники черпали в скандинавской мифологии. Среди самых известных композиций - изображение плывущих на корабле в Вальхаллу воинов, погибших на поле брани. На многих памятниках изображены подвиги славных героев скандинавского эпоса - Сигурда, Сигмунда, Вёлунда, Хельги, Викинга. Часто изо бражались верховный бог Один, который являлся людям В образе одноглазого старца, его сын Тор - бог огня и грома, Фрейя - богиня изобилия и плодородия, хитрый и коварный бог Локи. Нередко на предметах изображались атрибуты богов. Человек с топором (молот Мьёллнир) прочно ассоциировался у крестьян с образом Тора - грозного защитника и повелителя стихий, солярный знак (или колесо) с Одином. Среди самых популярных можно также назвать золотое кольцо Одина-Драупнир, копье Одина не дающее промаха - Гунгнир - символ военной власти и военной магии. Каждый из перечисленных образов мог служить в равной степени как оберегом, так и являться чисто повествовательным сюжетом.
Расцвет орнаментального искусства древних викингов пришелся на IX-XII вв. - время, условно разделенное на три периода: Броа, Боре и Йеллинге, Маммен. Эти названия были введены в научный оборот, когда археологи более или менее точно смогли выделить художественные центры древней культуры викингов. Каждому из этих периодов присущи особые черты, хотя все они представляют пласт единой культуры.
Орнаментальное искусство викингов отличает невероятная энергетика линий, гротеск, фантастичность образов, асимметричность и пышность композиций. Суровая природа служила источником для скандинавских художников. Наиболее часто встречались образы грозно оскалившегося льва, хищной птицы с нацеленными на добычу когтями, изрыгающего пламя дракона и т. п. Мифические чудовища с устрашающим оскалом, хвостами, превращающимися в побеги, встречаются как во французских, ирландских и немецких манускриптах, так и в миниатюрах Древнего Новгорода и Пскова. Общность аллегорического языка, видимо, была характерна для всех северных территорий.
Величественные корабли, предметы обихода, оружие, изысканные ювелирные изделия, конская упряжь, сосуды украшались плетеными растительными узорами поразительной сложности, получившими название плетенки. У мастеров-викингов этот орнамент, характерный для большей части скандинавских земель, был насыщенным инаполненным жизненной энергией. Нередко использовался комбинированный орнамент - тератология с растительными узорами и плетенкой. Орнаменты строились по принципу симметрии, но всегда подчинялись форме предмета, что способствовало относительно свободному расположению отдельных элементов на поверхности. Плетеные узоры подразумевали симметрию, но строились хаотично. Орнаментальный завиток начинался в одной точке и по ходу развития превращался в сложную структуру с причудливыми изгибами, постепенно заполняя все свободное пространство. Наряду с крупными растительными завитками мастера всегда помещали меньшие по размеру самостоятельные композиции. Таким образом, орнамент представлял собой сплошную клубящуюся массу, состоящую из главной темы и ее многочисленных вариаций.
Условно-стилизованный язык декора позволял художникам создавать самобытные утонченные произведения искусства, уникальные в своей художественно-пластической выразительности.
Одним из этапов формирования скандинавского орнаментального языка стало распространение христианского культа среди шведских, финских, датских и норвежских племен. Последствия принятия новой веры сказались только в выборе изобразительных сюжетов. Орнаментальный строй, ритмически повторяющиеся мотивы и их внутренняя смысловая нагрузка остались неизменными.
Составитель: Вера Ивановская
Переплет: Мягкая обложка
Объем: 192 с.